Arrancaron temprano los Coya Boyz. Para que los recién entrados amenizaran la espera del plato principal y se sorprendieran con la onda que proponían apenas abiertas las puertas del recinto. Con una electrocumbia que hereda ADN de El Chávez, el dúo de Haedo tomó por asalto el escenario con mucho ritmo, complementando visualmente, con mucho color, la propuesta sonora psicodélica. Han puesto a descarga gratuita su disco aquí: http://coyaboyz.bandcamp.com/

Lo de Juana Fe era una incógnita hasta que los chilenos salieron. No les costó esfuerzo ganarse a la gente en su primer visita a Buenos Aires, porque a mitad de show ya se escuchaba el conocido grito de “chi, chi chi; le le le!!!” La banda rompe caderas con cumbia latina y termina de inclinar la balanza a su favor con el carisma de su cantante, Juan Ayala, que sabe trabajar la gente, agitándola y contagiando la fuerza de canciones como “Zigzag”, “La Bala”, “Yo No Soy Drogadicto” y “La Maquinita”. Tuvieron tiempo para referirse a la protesta estudiantil chilena y pedir libre cultivo, además de sumar punto bonus con el medley entre “Chiquitita” de temas conocidos de Los Fabulosos Cadillacs, Los Charros y otros. El final fue con “El Volcán” y si hubiese caído lava de verdad, la asistencia no podría haber quedado más a punto vapor para Onda Vaga.

Los vagos se unieron en 2007 y han tenido un ascenso meteórico, como si los planetas se le hubiesen alineado tanto como las sillas en que se sientan Nacho, Germán, Marcelo, Tomás y Marcos. Derechitos, de frente a la gente y con las espaldas cubiertas por los vientos. En poco más de una hora repasaron temas de sus dos discos (“Fuerte y Caliente” -2008- y “Espíritu Salvaje” -2010-): “Ya”, “Ay Mi Amor”, “Marineros”, “Te Quiero”, “Baila”, “Ir al baile”, “Va al Oeste”, “Continente de Perlas”, “Parque Seco”, “Jovens”, “Así”, “Mambeado” y más de este rock desenchufado, pero sin actitud acústica, lindo para que las chicas bailen y sus chicos abracen de atrás. A esta música, en este escenario sólo le faltó el viento y la arena de la playa.

Cuando se despidieron con “El Experimento” La gente aplaudió a rabiar y esperó un bis que no llegó hasta decidirse a partir… Con rumbo disperso y horario de llegada a casa incierto.

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El año anterior editaron su segundo disco homónimo y decidieron ser ellos mismos quienes, por primera vez, lo colgaran online para escucha de todos. Este año decidieron redoblar la apuesta y entonces Pez presentó su disco nuevo, un día antes de salir a la venta, con un recital en su estudio tocando de principio a fin “Volviendo a las Cavernas”, con transmisión online exclusiva de Vivo Conectado.
La transmisión se emitió el lunes 3 de octubre por Vivo Conectado (www.vivoconectado.com), Taringa y otros sitios que se sumaron a la movida que arrancó a las 22 horas y finalizó unos cincuenta minutos después; pero el mitin online en las redes sociales se prolongó hasta pasada la medianoche: el disco estuvo disponible para descargar apenas finalizada la presentación y la gente quería comentar ambas cosas con entusiasmo.
En cuanto al disco, “Volviendo a las Cavernas” es un impacto al pecho de puro rock pesado, con guitarras distorsionadas arriba y los pasajes de cuelgues característicos de la banda como en “¿Y ahora de qué vamos a hablar?” donde tenés varios solos simultáneos que te vuelan el capuchón para pegar un viaje dulce que corta la furiosa “Cavernas”. Incluso “Seremos Recuerdo”, la más ¿tranquila? de estas once canciones despega de una letra y melodía suaves hasta alcanzar el power chord de un punk rock.
Ha de ser lo más cercano a un disco conceptual de Pez; desde el nombre del disco, al título de los temas, las canciones y el arte de tapa e interiores. Las letras son cortas, hay mucha referencia al pasado y un presente jodido donde el sol “ni alumbra” y una tibia esperanza por el futuro… si logramos encontrar aquel lugar donde aún existen humanos a tiempo. Son versos/estribillos que encontraron la síntesis y a la lectura parecen haikus.
En palabras de Minimal “A ver… Pez no es una banda progresiva. A mí me aburre el progresivo. Pez es una banda de punk-rock que se puso vieja”. Simples. Con el propósito de decir más con menos pero sin limitarse a 140 caracteres.
Como el arte del disco. Una pelota. Una bici. Una guitarra. En bolas y al verde.
A vivir, a rockear.

Proximamente las fotos…

En 1996 sucedieron varias cosas. Haciendo un racconto brevísimo: La oveja Dolly fue el primer experimento exitoso de un animal clonado; se disolvieron los Ramones; Murieron Tato Bores, Niní Marshall, Ella Fitzgerald; River ganaba su última copa Libertadores; “Aeroplane” de los Red Hot Chili Peppers sonaba en todos lados. En lo que respecta a la música de nuestro país, entre los lanzamientos discográficos de ese año, sobresalen “Euforia” de Fito Páez y “Confort y Música Para Volar” de Soda Stereo. Babasonicos impactaba con menos repercusión con Dopádromo y gozaba de lo más parecido a su primer hit, “¡Viva Satana!”, el Nuevo Rock Argentino gozaba de excelente salud. La escena reggae era casi inexistente a excepción de La Zimbabwe, que la había pegado fuerte un par de años atrás con “Traición a la Mexicana”, y Los Pericos, que editaban “Yerba Buena”. En ese contexto se forma Riddim.

Quince años y seis discos después, en la esquina de Niceto Vega y Humboldt se reunía la gente, esperando que el local abriera sus puertas a la celebración de los quince años de la banda. Rastas, verde, amarillo y rojo. Hoy el reggae manda, su mensaje positivo bien anclado en la gente y Riddim es una de las bandas grosas de la escena. El tango dice que veinte años no es nada, puede ser que así sea, ¡pero quince ya parecen mucho!
La lista de temas incluyó: “Donde Brilla el Sol”, “Vamos Por Más Amor”, “Como Elefantes”, “Puedo Esperarte”, “Buenas Noticias”, “Thank You Lord” de Bob Marley, “Para que Despegues”, “De Cara a la Luz”, “Llevame”, “Restos Vivos” que dedicaron a la memoria del Bocha Sokol, “Que No Sea Tarde”, “Cambia la Historia”, “Tu Amor”, “Mirando”…

Debe haber una buena cantidad de registros de lo que fue “La Máscara”, los asiduos asistentes a  los conciertos de Riddim saben que la banda se les va a unir de alguna manera. En este caso fue toda la sección de vientos los primeros en bajar al sector del público. Se instalaron allí buena parte del tema así que se armó la rondita a la que también llegó Pety y no había quien no tuviese un celular en su mano para capturar el momento en fotos o video, y la cara bien sonriente de alegría.

Marchando, uno por uno siguiendo al otro volvieron al escenario. Faltaban “Lejos de Aquí”, “Un Camino”, “Confusión”, “En Tus Manos” y “Hey Bredda” para que, pasaditas las 12 de la noche la banda se despidiera del escenario, contentos y con la promesa de muchos años más.

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Crisis Mundial es el nombre del último disco de Todos Tus Muertos. En vivo, la banda imprime ritmo furioso a jóvenes que sobreviven a los mismos problemas que TTM relata en sus letras desde hace más de veinte años. La máxima de aquella señora se cumple, el público se renueva, es verdad.

TTM tocó los temas de su nueva placa de principio a fin, a excepción de “El Reventón” (último track de Crisis Mundial) sonaron “Pulso”, “Fuego Amigo”, “Sea lo que Sea”, “Herido de Muerte”, “Eres mi Vida”, “Punky Reggae Party”, “El Ritual de la Muerte”, “Medios de Confusión”, “Embrujados”, “Crisis Mundial”, “Nuestros Hijos Son”… En el mismo orden que en la placa.

No faltaron los invitados: María Fernanda Aldana (EOY) subió on stage para cantar “Herido de Muerte” con fuerza punk. Traté de hacer cuentas y quizás MF se tomó el tren de Temperley alguna vez para ver a TTM en Cemento. De fan a artista invitado, el sueño de muchos pibes, cumplido por la pequeña blonda. Otros convidados eran pibes cuando los integrantes de la banda también eran pibes, compañeros de ruta; como Marcelo Valle, cómplice de Gamexane y Felix Gutíerrez en Los Laxantes, adelantados del punk en nuestro país. También sumó Marcelo Pocavida, ex Los Baraja, Star Losers, 30 años de punk en el lomo.

El trío histórico que terminan de completar Gamexane (guitarra) y Gutíerrez (bajo) suena conciso. Estos tipos tienen mucho escenario encima, mucha ruta. Suena jodido decir que son profesionales porque, quizás no les guste la palabra, a mi me suena inadecuada para el aura que proyectan, pero lo son.

La segunda mitad del show quedó reservada para los clásicos. Canciones que uno ya no puede creer que incluso llegaron a pasar por MTV, cuando la señal de clave era realmente un canal de música: “Mate”, “Dignidad”, “Sé Que No”, “Tu Alma mia (Adelita)”, “Guantamera/Hijo Nuestro”, “El Féretro”, “Dale Aborigen”, “Gente Que No”… Canciones paridas en la Argentina menemista, que comparten ADN con “Sandinista!” de The Clash y también con lo que venía haciendo Mano Negra. Algo de ironía debe haber, porque cuando Manu Chao se llevó puesto todo con Estación Esperanza y se consolidó aquí como banda de sonido del desastre 2001 que empezó a encauzar el perdido sentido de pertenencia latinoamericano que TTM tanto reivindicaba, el grupo ya no era y faltaban varios años para el regreso.

“El Espejo”, “Andate” y “13” completaron la lista de temas estipulada. Antes del cierre de telón, como auténticos matadores profesionales que saben que tienen que rematar, volvieron para vaciar el cargador con “”No Te La Vas a Acabar” y “Tango Traidor”. Los chicos, contentos.

Crónica de Julián Godoy para Pelagatos.com.ar

El frio que cubría a la Capital Federal hacia de la puerta del lugar, ubicado sobre la Av. Niceto Vega, apenas un lugar de tránsito. Muchos dreadlocks, algunos tams y mucho abrigo era la escena que nos encontrábamos al ingresar al recinto, que ya estaba colmado por una multitud minutos antes del comienzo del show.

El telón, de furioso color rojo, se repliega y los gritos no se hicieron esperar. La banda ya había ocupado sus respectivos lugares y se disponía a transportarnos al extravagante mundo de Fidel Nadal, voz autorizada y personaje emblemático del folklore de la isla en nuestro país. El comienzo, pasadas las 22 hs., se dio con algunas irregularidades desde la parte de sonido pero no las suficientes como para opacar la justeza y prolijidad de la banda. Un inicio singular y festivo con la intro de Llorando se fue (lambada del grupo brasilero Kaoma) abre el juego y la figura de Fidel irrumpe en el escenario con la vorágine y la frescura que le otorgan sus más de 20 años sobre las tablas. Con el raggamufin’ intenso de  “Hoy te vine a buscar” y “Llegando al bar” comienza su performance que, fiel a su estilo, iba a ir mutando a lo largo del show.

Interactuando constantemente con el público, saltando todo el tiempo y desplazándose a lo largo y a lo ancho del escenario, convierte su energética presentación en un ritual digno de cualquier figura internacional del género, incluso cuando la excentricidad se apropia del escenario. Pablo Lescano, líder de Damas Gratis, subió al escenario con su KEYTAR blanco (con la particularidad pintada de un arma AK-47 sobre el) para entonar junto a Fidel y su sequito “Palabras, Poder y Sonido” y jugar con un poco de cumbia al sonar “La pollera” en un featuring para el recuerdo.

El frio ya se había alejado, y el primer invitado de la noche también lo hacía mientras recibía la ovación del público. Sin embargo, no fue el único momento de cumbia sobre el escenario: “No eres para mí”, también de Damas Gratis, y “Se parece más a ti”, de Agrupación Noa Noa, se mezclaron muy bien con el riddim dispuesto para la ocasión. Hubo lugar para algo de dubwise, de ese que genera una atmosfera bien oscura para el deleite de los sentidos, con “Todo vuelve a su lugar”, “Good Fortune” y “You don’t know”, y también para el dancehall, ese crudo y violento que genera amor u odio al extremo, que saltaba al ruedo con “My Princess” y “Leona”.

La perlita de la noche llego promediando el espectáculo. La voz de Mimi Maura y Fidel, Hugo Lobo en trompeta y Sergio Rotman en saxo tenor, formaron la SuperHeavy criolla para regalar una versión Limited Edition de “No, no, no” el conocido tune de Dawn Penn. El timbre dulce y sensual de Mimi, la lirica de Fidel y la justeza y la experiencia de Hugo y Rotman se fusionaron para generar una atmosfera musical de excelencia.

Los aplausos se multiplicaron durante un tiempo prolongado, las sonrisas parecían contagiarse, los gritos de los presentes no terminaban y sus rostros mostraban una mezcla de asombro e incredulidad… Sin dudas, el regocijo pasaba por dentro.

Lo que quedaba era una batería de éxitos interminables que se disponía a sostener el climax generado con tanto mostro sobre el escenario. Y Cumplió. Pasaron “Gracias”, un mimo para los que bancaron el frio y le hicieron el aguante, “International Love”, “Luz y Compañía” “Dios Adonai” para invocar al altísimo y “Déjenme fumar” para seguir empujando en post de un cambio radical en la Ley de Drogas. El cierre, antes de la medianoche, llegaba de la mano del eléctrico corte “Te robaste mi corazón” desde su último trabajo Forever Together (placa Nro. 21 en su carrera como solista).

El calor acompaño la desconcentración hasta la puerta de ingreso. Afuera, el frio aun acechaba, aunque nada le importaba a la multitud que abandonaba el recinto con su voto a cuestas. Un voto renovado y afianzado para con el artista que se ha convertido en la piedra basal del género jamaiquino en nuestro país. Y bien ganado se lo tiene…

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En este ida/vuelta de Mimi y Rotman entre Argentina y Puerto Rico, a la pareja le llegó la temporada de irse al norte. Durante su estadía aquí hubo shows (decir recitales suena a quedarse corto) de Mimi Maura en Capital, La Plata, Rosario, Córdoba,  y épicas noches de El Siempreterno, la reencarnación siglo XXI de la mística Cienfuegos (¿O dónde la vas a poguear con “Hacia el Cosmos” en vivo?), en La Trastienda y XLR de San Miguel.

El último ciclo de shows-despedida se llevó/lleva a cabo entre los días Sábado 9, 16 y 23 de julio en Niceto Club, presentando “Dias de Sol (Special Dub Version)”. El disco reimaginado 100% en Jamaica por Steven Stanley fue puesto a la venta en edición super limitada en CD y vinilo y cuenta además con un remix de “Hacia la Eternidad” concretado por el combo PONCHO liderados por los DJs Zucker, Leandro Lopatin y Picciano. Sea para escuchar esos temas en su onda bien cuelgue, o para sacarse las ganas de ver al grupo y calmar la precoz ansia de volver a verlos, sobraban razones para apersonarse en Niceto Vega y Humboldt.

Para la noche en cuestión había que sobreponerse al frío invierno de Buenos Aires y la decepcionante actuación del seleccionado argentino en la Copa América.  Pasadas las 22 horas se jugaba el alargue y luego la lotería, dicen, de los penales que se dirimió a favor del conjunto representativo uruguayo. “Qué lo parió”, diría Mendieta, el perro de Inodoro Pereyra. “Qué lo parió” al unísono.

Poco después del final del partido, fueron llegando al escenario aun a luces apagadas todos, todos, menos Mimí. Ahí sí que se encendieron las luces, no para hacerla brillar, no lo necesita, sino para verla mejor. Con un vestido muy bonito, la melancolía de ya no ser se disipó de a poco, con un “Mensaje Especial”, mucha buena música para “Despertar” y, antes de partir, dejar “La Huella”.

“Nereida”, “No, No, No”, “Al Borde del Tiempo”, ”Ticket to Ride” (The Beatles), “Adios a los Tiempos”, “Jamás Estuvo Aquí”, “Lock My Heart”, “Olas y Arenas” y una versión terrible de “Quemapuentes” con un solo de Hugo Lobo para tirarse del balcón porque esa trompeta, te juro, traía el juicio final. ¡No se puede vivir igual que ayer después de escuchar eso!

“Misterio”, “Martes”, “Amor”, “Mientras Desapareces en la Luz”, “Loiza”, “Dulces Sueños”, “Yo No Lloro Más”, “Todos los Dias de Sol”, “Hacia la Eternidad”, “Garden of Life”, “Don’t Stay Away” y ese susurro hermoso que explota que es “El Apartamento” a capella fueron todos los temas de aquella noche fría, frustrante, que encontró la sonrisa fuera del campo de juego, en una voz que ya se extraña en los escenarios de nuestro país. No será por mucho tiempo, ojalá.

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La propuesta de entre semana se armó bien, prometedora. Abrió la noche Cynsas, una banda Argentina con varios ex integrantes de Aminowana y el cantante brasilero Marcus, ex Sinsemilla. Siguieron los jóvenes Tribal Zion que sumaron una nueva presentación detrás de un artísta internacional. Y la primera explosión de la noche llegó de la mano de Dj Nelson, conocido por lo que contagia sobre el escenario y por ser denominado el campeón del reggae rap.

Luego de semejante previa, haber concurrido a Niceto con las bajas temperaturas y el pensamiento mezquino de que al otro día había que levantarse temprano ya no se lamentaba. Al menos esa era la sensación, aunque es cierto que recién a esta altura de la noche el local estaba lleno de gente… y de humo.

Concluida la espera por fin ganó el escenario la Sagittarius Band, la banda que le pone música al King. Que por cierto sonó tan bien con un morochón grandote en la voz que daban ganas de que no fuera sólo una simple intro. Pero claro, lo que vendría sería el mejor momento de la noche y lo que todos fueron a buscar.

Are you ready for de King of the dancehall? Los acordes de tremendo tema bailable como “Ohh we” comenzaron a sonar y musicalizaron la aparición de Yellowman, quien luego de sacarse la toalla que colgaba de su cuello comenzó con el despliegue físico a arengar al público incluso antes de comenzar a cantar. El King tiene flor de historia  complicada vivida, incluyendo un parte médico con fecha de vencimiento para su vida hace unos cuantos años atrás. A causa de eso, y por lo que transmite desde el escenario, da la impresión que es de esas personas de disfruta de cada momento.

En el combo de hits que acompañó el arranque estuvieron “Nobody move, nobody get hurt”, “One Yellowman” y “Letter to Rosie”. Este emblema fundacional del dancehall y que acusa 55 años de edad con un cuerpo que dice 30, desplegó todo su arsenal de pasos tradicionales jamaiquinos y no paró de moverse de lado a lado del escenario en toda la noche, para delirio de los concurrentes y furia de los camarógrafos.

Luego de una hora y veinte minutos de show llegaron los bises, incluyendo saludos personales en la valla. “Jamaica Nice” y “Take me home country roads” implicaron el final de una noche de alegría desplegada por un hombre de gesto adusto obligado, pero que de alguna manera pudo transmitir sus ganas de vivir. “Gracias, chau”.

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Los Utopians hacen música urgente y sin freno. Entre el garage rock y el punk con futuro. En el setlist: “Make You”, “Come Baby”, “Ruta”, “Allá Voy” y para el final buenos covers de Billy Bond y la Pesada (“Salgan al Sol”) y Sumo (“Estallando Desde el Oceano”). Bien recibidos por el público, causaron buena impresión.

“Talismán”, “¿Rindiéndole Cuentas a Quién?”, “Vamos!” y “Roma” fueron cuatro golpes de horno con los que Pez logró levantar temperatura y mitigar mucho del frio que hacía en Buenos Aires.  “De Cómo el Hombre Perdió” es una de las canciones nuevas, pesadita, con una batería machacosa y guitarra afilada entre versos. Minimal la presentó cómo el prólogo del nuevo disco y también anunció que sale en septiembre y lo presentan en Capital el 5 de noviembre.

“Lo Interesante es por Afuera” (vuelven los nombres largos de canciones, parece) y “Soñar, Soñar” antes de bajar cambios. Minimal estuvo charleta y buena onda con el público en ese ida y vuelta que se da en los recis de Pez y después de un arranque en falso empezó la onda voladora (“Vientodestino en Vidamar” de Convivencia Sagrada -2001- y sensible (la hermosa “Bettie al Desierto”); para subirla de nuevo con “Cavernas”. Otra nuevecita. “Cumbia metal!” dicen.

“Nubes Toman Formas Tontas” (hace cuánto no la tocaban!), “Domando Tormentas”, “Seremos Recuerdo” (una de las nuevitas que viene sonando hace tiempo), “Lo Que Cuenta”, “Espíritu Inquieto”, “Eyéctenlo”, “¿Y Ahora de Qué Vamos a Hablar?” (Antes conocida como “El Épico”), “El Motivo”, “Cassette” y una guasada de violencia al parche con “Salvajes!” y pegaditas “Creo que Amamos el Dolor” con “La Gota”. A Pedido del público agregaron a la lista de temas una más. No hubo consenso mayoritario sobre cuál sumar, así que después de unos minutos Franco marcó “Fuerza”. La última fue “Caballo Loco”, para que Neil Young sienta un eco lejano de verdad.

Alguien cargó a Minimal con Huracán (recientemente descendido) y como al hincha quemero no le cabe ninguna respondió. Risas de ida y de vuelta, como cuando lo jodieron con el facebook o le gritaron “¡Drogadicto!”, algo que despertó fuerte polémica (?) que sólo se disipó cuando Ariel aclaró “Drogadicto es muy amplio. Naturista”. Risas.  Cuando la cosa no se pone cargosa, cuando los que gritan no quieren figurar de más y la banda, Minimal especialmente, está de humor se genera esta cosa muy rara que es Pez en vivo. El tipo se caga de frío, paga su entrada, puede boquear un poco, pero cuando la bola de sonido le pega en el pecho no le queda otra más que conmoverse. Y eso vale un montón. Para que en el viaje de regreso a casa el frió no duela tanto.

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El sábado 4 de junio Dancing metió fecha en Niceto antes de entrar a estudio para terminar su próximo disco. Ska, jazz, soul, un tema nuevo y fin de semana redondo para Hugo Lobo, por varias razones…

Dancing Mood en Niceto Club es un clásico. Quizás a la banda no le aporte mucho, aunque es de suponer que están cómodos y que suenan como quieren, pero para la gente que va a verlo no es sólo Dancing, es Dancing en Niceto, ¿captás? Los raros como uno, que guardan cada entrada de cada recital al que fueron deben mirar ese ticket con otra apreciación, sospecho.

Así que, poniéndonos en contexto… Apenas dos días después de esta fecha, Lobo y compañía tenían que terminar la grabación de su nuevo disco, uno triple llamado “Non Stop!”. El nuevo álbum contará con muchos invitados Dennis Bovell, Sandra Cross, Janente Kay, Doreen Shaffer, Skatalites, Carroll Thomspon y Winston Francis entre otros. A la espera de ese nuevo material llegó el sábado que arrancó full con “Latin goes ska” y en el medio un poquito de “No Me Pises las Flores” antes de la ultima trompeteada al pecho para el “ohoh, ohoh” de la gente.
“Dandimite!”, “You’re so delightfull”, “Take Five” y “Confucious” agitaron lo suficiente para que los próximos temas bajaran un poco la fiebre ska. Subió Deborah Dixon, que cuando saluda y dice “Hola. Uhhhh!” hasta en el grito suena afinada, y se lució con “Exhale”, “I Just Don’t Wanna Be Lonely” y, a dueto con Natalia Welbey, “I’ll Be There” de los Jackson 5.

Del muchísimo material nuevo (hay que llenar un triple, ¿no?), sólo se presento “Toto”, dedicado a Gerardo Rotblat, el “conguero” siempre presente en el recuerdo.

¿Más? “Take the A train”, “Smile a While”; el regreso de Welbey para “Didn’t We Almost Have It All” y “For the Love of You”; un “Police Woman” extenso con popurrís de un montón de canciones conocidas de las que sólo reconocí “Pasos al Costado” de Turf (me sentí en la Bombonera, negro), la de Rocky y el tema de la Pantera Rosa y el final-final con “Ring of Fire”.

Durante la última canción Lobo se refirió a las elecciones en Perú y, aprovechando la transmisión online en vivo, pidió a todos que griten bien fuerte “¡Fujimori, no!” para que se escuche en el país hermano. Al otro día eran las elecciones de segunda vuelta y resultó vencedor Ollanta Humala. ¿Una última alegría? “Aguante Atlanta campeón”, gritó Hugo Lobo antes de despedirse: El equipo de Villa Crespo aseguraba el primer lugar y su ascenso a la B Nacional apenas un par de días después.

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Mimí Maura regresó a nuestro país para presentar “Dias de Sol” su último disco, reimaginado, remezclado en una versión dub especial. La noche del 26 de mayo brindaba entonces la oportunidad de sentir en vivo mucho del repertorio nuevo en una onda bien cuelgue, mezcla made in Jamaica por Steven Stanley.

Junto al puñado de remixes dub el grupo le sumó las viejas preferidas de siempre. Con un gran laburo de sonido, en la mezcla el bajo bien arriba una buena parte del show y reverb a full cuando se lo necesitaba, la experiencia de escuchar de frente al escenario las reversiones de canciones como “Hacia La Eternidad”, “Adios a los Tiempos”, “Quemapuentes” (espectacular solo de Hugo Lobo) o “Todos los Dias De Sol” por nombrar algunas es muy atractiva y vuelacabezas.

Completaron el setlist: “Feliz en Mi Soledad”, “No, No, No”, “Corazón Suicida”, “One Life to Live”, “Leyenda”, “Adios a los Tiempos”, “La Huella”, “Martes”, “Olas y Arenas”, “Misterio”, “Despertar”, “De Regreso a Loiza” (¡tambores!), “Casas en Llamas”, “Lock My Heart”, “Dulces Sueños”. Tras un brevísimo descanso volvieron al escenario para tocar “Amor”, “Al Borde del Tiempo” y la infaltable “Yo No Lloro Más”.

PERO… por si faltaba algo, Mimí volvió sobre sus pasos para quedar sola frente al público, agradecer y cantar a capella “El Apartamento”. Algunos cantaron con ella, otros hicieron palmas y muchos quedaron con la boca abierta o una sonrisa de oreja a oreja para estallar en ovación para, entonces sí, el final.

Escuchando el disco hay que decir que no todos los mixes suenan dub, dub, dub y que hay otros que, porque los temas ya venían bien “predispuestos”, con la mezcla nueva son encantadores y, a gusto de cada quien, quizás ganen preferencia sobre la versión “original”.  “Hacia La Eternidad”, por ejemplo, era la canción ideal para el tratamiento; es hipnótica por todo: el estribillo la base de bajo bien arriba, el sitar y la batería cuasi drum’n bass y con un minuto extra para saborearlo todo. Escucharlo en vivo es… Oh. My. God (leer con la voz de Chandler en la cabeza).

Con un pie en Puerto Rico y otro en Argentina, sea con Mimí Maura o El Siempreterno, el dúo Acevedo-Rotman le busca y da una vuelta de tuerca a su propuesta sonora para sonar frescos e indispensables en la escena musical, en este caso, trayendo el sonido del grupo operado por Stanley en Jamaica, bien plasmado sobre el escenario, como para sacarse el sombrero. Chapeau.

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